委会主席邀请他参加评委会闭门会议的提议,他更是不感兴趣。
他让孙子闭嘴,有什么话,电影彻底放映完毕再讲。
弗朗索瓦又把注意力放回了大银幕。
在《螳》这部新作里,卓让弗朗索瓦感受到了他的成长。
比起处女作,《螳》虽然依旧是犯罪题材,但是没有了作为新人导演时流露在作品中的那股紧张感,还有新人导演都爱犯的通病,由于表达欲过度旺盛,恨不得把自己想要表达的东西全部塞进观众脑子里的用力感。
是的,卓在戛纳获奖的处女作并不是没有缺点,只是因为他实在太过才华横溢,让优点得以极限放大,也让缺点可以被理解,被包容。
而如今身处柏林,弗朗索瓦似乎能够想象得到待在剪辑室里的卓是什么模样,卓不需要再考虑曾经学到过的电影拍摄准则,对所有拍摄到素材了然于胸,每一分钟该出现什么,他都有把握。
场景,角色或者别的东西该出现时,会出现的。
不该出现的,则会毫不容情,直接扔掉,不管单看起来,某一段拍的有多么好。
一定会有大量废弃素材存在,并且这些被废弃的素材质量同样很好,它们被淘汰,只是因为与卓然构想的全片气质有些不相容。
否则无法解释卓然在风格上的转换为什么能如此流畅自然。
他是操控镜头的天才,在这部电影上却放弃了炫技,完全放弃了。
这是作品,不是小男孩的游戏场。
他的技巧和风格仍在,但是在故事面前,这些统统让位。
一部让观众观赏电影不正应该如此么?
电影是大众的游乐场,以故事的名义邀约,当然要以讲故事的方式展开,然后有一个完美的收稍。
习惯是很难纠正的,创作习惯更会是许多创作者一生的烙印。
卓在拍摄过程中,一定很辛苦。
他必须时刻控制他自己,不要让他过去的叙事风格渗透进镜头语言里。
他需要抛弃掉原先所有的价值框架,抛弃他擅长的一槌定音式镜头语言,他很欣慰地发现,卓终于迈出了成为大师的重要一步,那就是认识到不管是何种价值框架,注定狭隘的,然后将这种认识融入到了电影实际拍摄中去。
做到锐利,公正,温情,无差别,然后――
洞见真实!
活到九十一岁,弗朗索瓦已经看过太多电影了。
所以,他深切地知道有些电影没它们的创造者聪明,而且差的远着呢,这是绝大多数电影的结局,而它们其中的绝大部分也就因此成为了不值得被记住的垃圾,而有的电影则跟它们的父亲一样聪明,所以它们的质量由它们父亲的聪明程度来决定,大多数平庸之作,极少数是传世之作。
但是,还有一种电影比它们的父亲要聪明,而这一类,会是毫无疑问的杰作,负责灵感的那位
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