两种音乐，也完全可行。融入了西洋音乐的诸多优点，让乐器的表现力更丰富，所展现出来的主题和音乐形象也更加复杂多变。
秦放歌特别喜欢讲细节，不管是在和她们探讨民族音乐的时候，还是教肖雨然吴泓芹她们练习钢琴，亦或是跟龙雪瑶一起练小提琴的时候。
姑娘们也早就聚一起探讨过这问题，这也牵涉到秦放歌的想法，他认为音乐的情感和形象表达是建立在相当技术基础上的，没有足够的技术支撑，是走不远的。很多老师喜欢强调的带着强烈的情感去演奏，他觉得是不太负责任，也给学生造成相当的错觉，似乎只要有感情就行，别人批评的话就认为是人家不懂欣赏……
他并不否认情感加成下，所演奏和演唱出来的音乐的不同，但归根结底，不管是声乐和器乐，都是有其物理发声原理的，这也是最本质不变的东西。
演奏技术和演唱技术好坏，其实是直接决定了音乐的品质。
王紫梓爱死了这首《长恨歌》，做梦都想把它演奏好，为此她也付出了相当多的努力和汗水。每每练习的时候，也会生出很多新的想法和感触来，但跟秦放歌这个作者探讨的时候，她那些天马行空的想法反而没怎么出现，秦放歌用冷静得近乎残酷的形式，打碎了她心中对美好浪漫爱情的憧憬和向往，她有时候甚至觉得迷茫，“我们探讨的难道不是同样的一首曲子吗？”
秦放歌非常不负责任的回答，“我只是说下我的看法而已，你也完全可以按自己的理解来演绎。将来这首曲子流传出去后，不同的演奏家也肯定会有不同的演绎方法，也找不到完全一样的演奏。就跟同样一段音乐，你听和我听，感觉也肯定不一样！我觉得你可以学我，不需要去找认同和平衡，演绎自己所理解的音乐就行……”
“哪能跟你比？”王紫梓嘴角上扬，习惯性赏他的白眼显得特别可爱，她想法也是挺多的，“我还想问，不只是音乐，这个世界在你眼里，跟在我们眼里和我们眼里，是不是也有着天差地别？”
“每个人眼中的世界也都不一样的好吧！”秦放歌回答得理所当然，“这不是最正常不过的事情吗？文学家可以用语言文字来表达，画家可以用绘画来描述，我并没有那么好的文采和美术功底，用音乐才是我最擅长的。”
感概一阵后，王紫梓就还是跟他结合着曲谱抠细节，她虽然把谱子背得烂熟，但练习的时候还是有带曲谱，有什么想法灵感的时候，也会记录在上面。当然，跟他一起探讨交流的时候，同样是没忘记打开DV录下来。
而王紫梓也敏感的意识到了，“对你来说，亲自示范比指导我分析曲谱更轻松吧！”
秦放歌笑着说还好，也不怕打击她，“反正都
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