这才是重中之重。

　　当然，这并不是说演奏技巧技术就不重要，相反，这些最基础的东西，也是演奏整首音乐的基础，要求也特别高。还要能演奏出他们想要的情感，更是苛刻，虽然不到吹毛求疵的地步，但却是一点都不能疏忽的，也需要她们付出辛勤的汗水和努力。

　　而且，龙富锦还是那句老话，要将来上台演奏的反响不好，就一定是她们的演奏问题。

　　之前的那首锦瑟华年，秦放歌还有很多未完成的地方，和她们一起商量着来填充，最好才完工。而不管是春江花月夜还是梁祝，都是已经完成的，完整的作品。他也根本没有什么要修改的意思，龙富锦他们自然不会提这方面，感觉那就是对秦放歌的不信任。

　　而事实证明，这两首音乐作品，也不需要别人的提点修改，他们得先去了解，去领悟，然后再说其他的。

　　秦放歌也说，他在这首梁祝中，借用了很多越剧的东西，这也是当初梁祝创作的起源。而越剧中的梁山伯与祝英台，也是相当经典的。

　　不管是龙富锦还是左书琴她们，都觉得这样才算是真正有民族的味道，各种京剧越剧昆剧等戏剧，也是文化传承的重要部分。尤其其中华丽的辞藻，精美的服饰，特殊的唱腔等等都值得搞艺术的人学习和借鉴。

　　大家认真起来，简直就是逐个音符进行分析。

　　最惹人注意，也最关系着整首乐曲成败的，自然就是其中的旋律了。

　　尤其对中国的观众来说，旋律也是最能打动他们的东西。

　　可以说，旋律的好坏，完全决定了他们能否真正听懂这首音乐的关键所在。当初几位创作者在进行创作的时候，就是要写出农民伯伯都能听得懂的音乐来。

　　因此，在旋律的创作上，优美如歌，又特别能接地气。

　　这也是被吴亦芬和滕舒婷大加赞赏的一点。

　　旋律就是能哼出来的，即便是最安静沉默的宋娴和余晓霞她们几个，都能很容易地的哼出其中的旋律来。黄静她们也说，填上好词的话，肯定就有能成为经典。但她们也都一致认为，要把歌手找好才行，要不然就是妥妥的送脸下乡。

　　也正因为如此，不管是龙富锦还是吴亦芬，或者是左书琴，都觉得，这首曲子，做成协奏曲也是可以的。

　　不过秦放歌目前显然是没有那样打算的，倒不是他刻意去偷懒，女生们也懂他的意思，先给她们练习演奏。

　　吴亦芬也叫女生们要领他的情，“有了这样的民乐合奏，再改编成小提琴协奏曲什么的，我们作曲系的教授都做得到。所以，你们要更加努力呀”

　　龙富锦却觉得，“这其实也只能作为权宜之计，让你们有了先机。等将来这首音乐火了起来，即便秦放歌自己也是拦不住的。我想你们也不愿意看到这样优秀的作品，

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