这才是重中之重。
当然,这并不是说演奏技巧技术就不重要,相反,这些最基础的东西,也是演奏整首音乐的基础,要求也特别高。还要能演奏出他们想要的情感,更是苛刻,虽然不到吹毛求疵的地步,但却是一点都不能疏忽的,也需要她们付出辛勤的汗水和努力。
而且,龙富锦还是那句老话,要将来上台演奏的反响不好,就一定是她们的演奏问题。
之前的那首锦瑟华年,秦放歌还有很多未完成的地方,和她们一起商量着来填充,最好才完工。而不管是春江花月夜还是梁祝,都是已经完成的,完整的作品。他也根本没有什么要修改的意思,龙富锦他们自然不会提这方面,感觉那就是对秦放歌的不信任。
而事实证明,这两首音乐作品,也不需要别人的提点修改,他们得先去了解,去领悟,然后再说其他的。
秦放歌也说,他在这首梁祝中,借用了很多越剧的东西,这也是当初梁祝创作的起源。而越剧中的梁山伯与祝英台,也是相当经典的。
不管是龙富锦还是左书琴她们,都觉得这样才算是真正有民族的味道,各种京剧越剧昆剧等戏剧,也是文化传承的重要部分。尤其其中华丽的辞藻,精美的服饰,特殊的唱腔等等都值得搞艺术的人学习和借鉴。
大家认真起来,简直就是逐个音符进行分析。
最惹人注意,也最关系着整首乐曲成败的,自然就是其中的旋律了。
尤其对中国的观众来说,旋律也是最能打动他们的东西。
可以说,旋律的好坏,完全决定了他们能否真正听懂这首音乐的关键所在。当初几位创作者在进行创作的时候,就是要写出农民伯伯都能听得懂的音乐来。
因此,在旋律的创作上,优美如歌,又特别能接地气。
这也是被吴亦芬和滕舒婷大加赞赏的一点。
旋律就是能哼出来的,即便是最安静沉默的宋娴和余晓霞她们几个,都能很容易地的哼出其中的旋律来。黄静她们也说,填上好词的话,肯定就有能成为经典。但她们也都一致认为,要把歌手找好才行,要不然就是妥妥的送脸下乡。
也正因为如此,不管是龙富锦还是吴亦芬,或者是左书琴,都觉得,这首曲子,做成协奏曲也是可以的。
不过秦放歌目前显然是没有那样打算的,倒不是他刻意去偷懒,女生们也懂他的意思,先给她们练习演奏。
吴亦芬也叫女生们要领他的情,“有了这样的民乐合奏,再改编成小提琴协奏曲什么的,我们作曲系的教授都做得到。所以,你们要更加努力呀”
龙富锦却觉得,“这其实也只能作为权宜之计,让你们有了先机。等将来这首音乐火了起来,即便秦放歌自己也是拦不住的。我想你们也不愿意看到这样优秀的作品,
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